Y cómo no podía ser menos, el sábado por la noche asistí al concierto que ofreció La Oreja de Van Gogh con motivo de las fiestas de Santa Eulalia del Río. Allí miles de personas se entregaron por completo coreando las canciones más conocidas de la banda: “Muñeca de trapo”, “Cuéntame al oído”, o “París”, entre otros.

ÁLVARO FUENTES, BAJISTA DE LA OREJA DE VAN GOGH

¿Cómo son los minutos previos al salir al escenario?

La sensación previa al inicio del concierto es de nervios, tensión y concentración porque el público siempre se merece la mejor versión del grupo. Si hemos tocado antes en ese lugar, entonces, más todavía, ya que superar un recuerdo siempre es complicado.

En el concierto de Santa Eulalia hubo 7.500 personas, ¿se esperaban que los fans estuvieran tan entregados?

Es el ejemplo perfecto de lo que comentaba antes. Todas nuestras actuaciones en Ibiza han sido memorables y ésta no ha sido una excepción.

¿Pudieron disfrutar de las fiestas después del concierto?

No. Teníamos que viajar temprano al día siguiente y nos quedamos con las ganas, aunque pudimos apreciar la fiesta que rodeaba el hotel (risas).

Hace dos años que Leire Martínez se incorporó al grupo, ¿en qué aspectos habéis mejorado?

La integración de Leire en el grupo ha sido muy natural. Es lo mejor que nos podía pasar. Parece que llevamos toda la vida juntos y además ha comprendido perfectamente la filosofía del grupo y de trabajar en equipo.

¿Qué tenía de especial la historia de amor de Isabel Tapia con respecto a las demás?

Lo cierto es que había muchas historias especiales pero de las tantísimas que los fans mandaron sólo podíamos escoger una, así que, tratamos de buscar una historia que pudiera ser fácilmente convertible en canción.

El disco Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo llegó a los primeros puestos de ventas, ¿están satisfechos?

Estamos muy contentos con el disco. Es un proyecto diferente y muy atractivo y ha tenido cierta repercusión en las listas de ventas.

¿Cómo os ha influido grabar con la Orquesta Sinfónica de Bratislava?

Obviamente la música clásica y el pop tienen cosas en común, pero también poseen otros aspectos muy diferentes que deben tenerse en cuenta para pensar en un conjunto.

Ahora están de gira por varias ciudades y preparando el próximo disco, ¿cómo se compagina?

La gira de este año es una extensión de la del pasado, así que, tiene menos conciertos. Con respecto a la composición del nuevo disco, acabamos de empezar…Es muy pronto para decir nada.

 El catedrático de fisiología y bioquímica, fundador y decano de la Facultad de Medicina de Bilbao y presidente fundacional de la Real Academia de Medicina del País Vasco, entre otros méritos profesionales, D. Juan Manuel de Gandarias Bajón, ofreció el 24 de octubre del 2007 una conferencia en la Sociedad Bilbaína en la que desmitificó algunos de los errores más difundidos en materia de nutrición.

“El desgaste que conlleva la actividad de los organismos se tiene que compensar con el sueño, el reposo físico y el aporte de alimentos y nutrientes al aparato digestivo”, explicó el profesor. Una buena alimentación es, ante todo, una alimentación ajustada. Tan inconveniente resulta una dieta hipocalórica o pobre en determinados componentes nutritivos, que introduzca enfermedades carenciales (anemias…), como otra hipercalórica (causante de la obesidad) o incluso una ingesta desequilibrada, excesiva en productos grasos, que favorezca la aparición de arteriosclerosis.

Tras diferenciar los conceptos de alimentación y nutrición, el experto realizó un repaso a los grupos de alimentos que tenemos en nuestra dieta diaria, entre los cuales destacó la leche y sus efectos beneficiosos en la mejora de la calidad del sueño y en la lucha contra el insomnio. También comentó un dato clave como es la carencia de colesterol en todos los productos alimenticios de procedencia vegetal. Entre los productos con mayor contenido de colesterol se encuentran: la mantequilla, sesos, hígado de cerdo, yema de huevo, gambas, queso manchego, jamón curado, langosta, chuleta de ternera, etc.

En referencia a los mitos y realidades en nutrición, destacó la proliferación en los supermercados de productos enriquecidos con ácidos grasos esenciales (omega -3 y omega –6). En el caso del primero, recordó que la población esquimal sufre numerosas muertes por hemorragia cerebral motivadas por el abuso del consumo de pescado azul, muy rico en omega-3.

El experto se declaró consumidor del agua con gas, producto mal visto por algunos debido a los molestos gases que produce en el organismo. Sin embargo, citó que una gran investigación realizada entre numerosos individuos ha demostrado que “esta produce un acusado descenso de las proteínas de mal colesterol (LDL) y, por el contrario, un aumento del buen colesterol (HDL). Este estudio se publicó en la British Journal of Nutrition y en la American Journal of Nutrition, dos de las mejores revistas científicas del mundo en la especialidad.

Otro mito para desterrar está relacionado con la ingesta de sesos e hígado. Habitualmente se ha recomendado el consumo de estos alimentos, y la realidad es que contienen un elevado contenido en colesterol. Aquellas mujeres que estén embarazadas les interesa saber que a pesar de que oigan que el folato o vitamina B9 no es conveniente para su estado, no deben tenerlo en cuenta, ya que la escasez de este componente “provoca alteraciones genético-estructurales en el sistema nervioso del embrión (espina bífida, meningocele…)”. Señaló también que el cromo, el vanadio y el manganeso, que antes eran condenables como tóxicos, resulta que en bajas dosis son “oligoelementos protectores de la insulina, es decir, son antidiabéticos acreditados”.

Y es que según el fisiólogo “la nutrición condiciona la vejez y es fundamental nutrirse adecuadamente, desde un punto de vista calórico y completo, en cuanto a conforme a lo preceptuado en el prototipo de la dieta mediterránea”. Con demasiada frecuencia, mito y realidad no son coincidentes y el tema que nos ocupa no es una excepción, a pesar de ser tan antiguo como la humanidad y tan importante para la mejora de la calidad de la vida.

(Nota: La información, firmada por  José Luis Cazorla y Edurne Valdivielso, se publicó en la revista Royal Club en invierno de 2007).

El Viernes Santo por la tarde estuve con un buen amigo dando una vuelta por Bilbao y viendo cómo la Procesión del Santo Entierro, organizada por la Cofradía de la Santa Vera cruz, recorría el puente del Arenal. Era la primera vez que tenía la oportunidad de ver este espectáculo ya que en Semana Santa me suelo escapar unos días a Noja. Lo que más me asombró fue la devoción y la fuerza con la que cargaban los enormes Pasos: El Cristo de la Villa, Nuestra Señora de la Soledad, etc.

En realidad, estaba haciendo tiempo para después disfrutar de una estupenda obra en el Teatro Arriaga. Cuando fui a comprar la entrada, me informaron que había unas buenas localidades en la delantera del anfiteatro por 15 euros pero que tenía un descuento del 25% ya que soy menor de 30 años y además desempleada, lo que me pareció estupendo porque es una buena manera de fomentar la cultura entre los jóvenes, ahora que estamos en crisis.

En ese momento, me llamó la atención que ya había bastante gente haciendo fila. Se escuchaban comentarios agradables sobre la protagonista, que si era muy buena actriz, otros decían que era muy guapa, que tenían ganas de verla actuar, que la echaban de menos en la serie de Telecinco…Bueno, con todas estas pistas, imagino que sabrán que se referían a la joven actriz Amaia Salamanca, que dejó su personaje de Catalina de la éxitosa serie ‘Sin tetas no hay paraíso’ para dar vida en el teatro a ‘La Marquesa de O’, un clásico alemán del siglo XIX escrita por Heinrich Von Kleist cuando tenía 23 años y en esta ocasión dirigida por Magüi Mira.

Y es que sin duda Amaia ha pegado un gran cambio. En la televisión, interpretaba a una joven acomplejada por el tamaño de su pecho y que estaba perdidamente enamorada de un guapísimo narcotraficante conocido por ‘El Duque’. Precisamente, el gran amor que sentía le llevó a involucrarse en un mundo tan peligroso como son las drogas y la prostitución que, transcurrido el tiempo, terminó con su propia vida.

Mientras que en la obra de teatro, se convierte en Julieta, una marquesa viuda que vive en el norte de Italia, descubre que está embarazada pero desconoce la identidad del padre. La dama decide poner un anuncio en el periódico pidiendo al padre de su hijo que se presente el día 3 a las 12 del mediodía con el compromiso de casarse con él, sea quién sea. Esta decisión provoca un gran escándalo en la familia y en la sociedad de la época.

Amaia Salamanca comparte escena con Josep Linuesa, que os sonará por ser Miguel Cortes, su marido de conveniencia en la televisión, el veterano actor Juan José Otegui que a lo largo de su profesión ha actuado en más de veinte obras de teatro, además de trabajar en el cine y la televisión pero que hace poco anunció su retirada debido a “razones personales” y la magnífica Tina Sáinz, que la recuerdo en su papel de directora del Colegio Azcona en la serie ‘Compañeros’ de Antena 3.

La verdad es que Amaia Salamanca y Josep Linuesa me engancharon tanto en la serie que me hacía ilusión verles actuar y, aún más, cuando Amaia debutaba en el teatro. Ambos han hecho un buen trabajo pero reconozco que la actuación de Juan José Otegui y Tina Sáinz es insuperable. En la función se mezclan escenas de humor, que protagoniza Otegui, con momentos de tristeza, que interpreta Salamanca. En definitiva, una obra entretenida y aconsejable para pasar una buena tarde.

Han pasado casi dos años desde que José Luis Bilbao anunciara que la Diputación de Bizkaia tenía la intención de construir un nuevo Museo Guggehheim en Urdaibai, y desde entonces ha habido opiniones para todos los gustos. Unos aseguran que es una forma de potenciar el turismo en la zona, otros manifiestan que el proyecto afecta negativamente al medio ambiente, hay quienes consideran inaceptable que en situación de crisis se gaste semejante cantidad de dinero… Sin duda alguna, la construcción del museo no deja indiferente a nadie. Por eso, la Fundación Popular de Estudios Vascos organizó ayer en el Palacio Euskalduna una jornada de reflexión en la que varios ponentes opinaron sobre las perspectivas de la ampliación discontinua del Museo Guggenheim en Bilbao en la Reserva del Biosfera del Urdaibai.

“El proyecto de Urdaibai es la expansión de la filosofía del Guggenheim. Es una experiencia museística diferente que complementa al museo de la ciudad y será un icono paisajístico”, declaró Richard Armstrong, director de la Fundación Solomon del Guggenheim en Nueva York, quien defendió dicho proyecto añadiendo que Bilbao es un claro ejemplo de innovación comprometido con el arte contemporáneo.

Como es obvio, Juan Ignacio Vidarte, director general del Guggenheim Bilbao, respaldó la construcción del museo mediante la exposición de, nada menos que, treinta ideas. “Es un proyecto que parte del Museo Guggenheim Bilbao y trata de replicar su éxito”, afirmó. El nuevo museo, de 7.000 m² ubicado en una parcela actualmente propiedad de la BBK, será una “fusión de arte, naturaleza, educación y gastronomía” y está previsto que lo visiten 148.000 personas al año. Además, el impacto económico durante su construcción supone un total de 384 millones de euros mientras que el impacto operativo anual es de 78 millones de euros. “Tenemos oro en las manos. Es una oportunidad de futuro y no la vamos a desprovechar”, sentenció Vidarte.

“El Guggenheim Urdaibai se caracteriza por la indefinición de su contenido ya que no va a ser un museo dedicado a la cultura. Para mí el proyecto no tiene sentido”. Con estas palabras, el que fuera consejero de Cultura del Gobierno vasco, se preguntaba cuál iba a ser la aportación de la marca Guggenheim al proyecto si no se puede disfrutar de sus colecciones.

Por su parte, Javier González de Durana, director del Tenerife Espacio de las Artes, recomendó al Gobierno vasco que “tome el mando en el Guggenheim Urdaibai ya que como proyecto cultural y económico podría ser un éxito”. En este sentido, expresó que si el Gobierno vasco no se quiere implicar en el proyecto, la Diputación de Bizkaia no debería realizarlo por sí misma ya que el riesgo económico para una sola institución es alto.

Enrique Portocarrero, director del Círculo de Empresarios Vascos y colaborador de EL CORREO, alabó la calidad del Guggenheim Bilbao por ser una de las iniciativas más rentables y con mayor atracción turística de la comarca con un nivel anual de visitantes cerca del millón, cuatro veces superior al Bellas Artes. “El proyecto de Urdaibai es excelente culturalmente pero sólo me gusta si tiene capacidad financiera y no sé si nos lo podemos permitir en época de crisis”, declaró.

Hay veces que nos preguntamos cómo será en realidad nuestro cuerpo y aunque de pequeños hayamos estudiado la teoría en el colegio, nos gustaría conocer desde su interior cómo son las partes del ser humano: la cabeza, los pulmones, el estómago, el corazón o el abdomen, entre otros. Pues todo esto es posible gracias a la exposición de ‘La Mujer Gigante’, una muestra cultural y didáctica de 38 metros de largo por 8 metros de ancho, que te permite descubrir el funcionamiento de los órganos y tejidos que comprenden el organismo.

En Navidad, es habitual que estuviéramos ocupados eligiendo los regalos para luego escribir la carta a los Reyes Magos, por eso, acudí ir al centro comercial Ballonti en Portugalete y me encontré con esta magnífica esposición. Antes de entrar, los monitores colocan a los asistentes una bata y gorro sanitario y después proyectan un vídeo donde el ‘Doctor Bueno’ te explica, de manera resumida e ilustrativa, los contenidos de la muestra.

Después de adentrarme en esta gran mujer, reconozco que me llamaron la atención varios detalles que os cuento a continuación. Como saben, en la boca hay un líquido, que es producido por la glándulas salivales, que facilita la digestión de los alimentos llamado saliva. Pues bien, los seres humanos producimos nada más que ¡un litro de saliva diaria! Un aspecto positivo es que se les conciencia a los niños de lo perjudicial que el tabaco para los pulmones y la salud. Otro dato curioso es que los estornudos de la gente tienen una velocidad de 150 kilómetros por hora. Además, el corazón posee entre 5 y 7 litros de sangre pero lo asombroso es que dan una vuelta entera al cuerpo humano cada minuto. Lo realmente especial es que la mujer se encuentra en el último mes de embarazo. Por eso, se pueden apreciar las contracciones del bebé en su útero hasta que se observa el momento del nacimiento.

Esta exposición comenzó su aventura en noviembre de 2004 en Santiago de Compostela y desde entonces ha recorrido varias ciudades como Valladolid, Oviedo, Aravaca (Madrid), Alicante, La Línea de la Concepción (Cádiz), Portugalete (Vizcaya)… por las que han pasado más de 600.000 personas, de las cuales el 66% corresponde al complejo estudiantil y el 34% a niños acompañados por adultos.

A la salida, la monitora, Irantzu García, me contestó a unas preguntas.

¿Por qué decidieron crear esta exposición?

Pensaron que era interesante hacer una visita por el interior del cuerpo humano y además decidieron que no fuera un hombre sino el cuerpo de una mujer por el hecho de ver en qué consiste el embarazo.

¿Cuántas personas la han visitado en Portugalete?

La afluencia de público depende del día de la semana. Los fines de semana vienen entre 400 y 600 personas que suelen ser niños acompañados de sus padres, abuelos…Antes de que dieran las vacaciones de Navidad, los colegios reservaban para visitar la exposición por las mañanas.

¿Qué les parece a los niños?

Por lo general, a los pequeños les gusta mucho el bebé porque es muy grande y se quedan con la boca abierta pero también hay niños que les da miedo, está muy oscuro, se ponen a llorar e incluso se tienen que ir.

El pasado fin de semana me apetecía salir fuera de Bilbao y qué mejor lugar para desconectar que el maravilloso paisaje de los Picos de Europa. Así que me fui con unos amigos a las Fiestas del Orujo en Potes, que este año han cumplido las 18 ediciones. En esta ocasión, el Orujero Mayor fue el cantante barquereño David Bustamante que se desplazó desde Miami para pasar el día con los lebaniegos. Como era de esperar, estuvo aclamado por cientos de fans que gritaban su nombre sin cesar y arropado por el cariño de sus paisanos.

“Gracias a todos los paisanos y a los que no lo son. Ha sido emocionante el día de hoy. Ver que la gente de mi tierra me quiere”, afirmó Bustamante. Y es que recordó que de pequeño solía ir con los amigos a la sala de juegos de la localidad y también iba al pabellón a jugar al fútbol. Además, a todo el público le dedicó una canción que le cantaba su abuelo de pequeño. “¡Los cántabros sois la ostia!”, manifestó.

En el pregón estuvieron también presentes Francisco López Marcano, Consejero de Cultura y Javier Gómez, alcalde de la localidad, que le dedicaron unas palabras al querido artista. Marcano le hizo entrega a Bustamante de una alquitara de oro que se la colocó en la chaqueta y definió al artista como “la mejor oficina de turismo ambulante que hay en la tierra ya que se la va Cantabria por la boca”. Por su parte, el alcalde señaló que la fiesta se lleva celebrando desde 1984 con el fin de que no se pierda la tradición del orujo.

Después, el cantante fue el encargado de encender la tradicional alquitara de oro que da comienzo a la fiesta y de pasearse por los variados stands de las empresas orujeras de la comarca. La gente pudo degustar un chupito de crema de orujo por tan sólo 25 céntimos lo que provocó largas colas de personas ansiosas que no querían perderse este licor. Además, en la fiesta participaron las cofradías gastronómicas y grupos musicales como la Década Prodigiosa que animaron a los numerosos turistas.

El origen de la preparación del orujo en Liébana procede de la Edad Media ya que lo usaban como moneda de cambio para transacciones comerciales y como especie para el pago de tributos. El orujo se elabora a partir de los hollejos, raspones y pepitas que restan tras el pisado de las uvas con las que se consigue el mosto y luego el vino. La destilación se realiza con una alquitara de cobre, un recipiente de origen árabe que tiene tres partes: una caldera, un capotillo y una copa. El resultado es el lento manar de un aguardiente de orujo con un 52% de alcohol, que lo recoge el artesano con paciencia.

Luis del Olmo destacó que en la radio no hay libertad absoluta ya que está dominada por los intereses de las empresas. “He hecho radio en la dictadura y en la democracia. La diferencia está en que antes tenía que pasar las preguntas previamente al entrevistado. Ahora la libertad se encuentra en no consultar a nadie lo que se hace”, expresó.

Continuó diciendo que en hoy en día la gran revolución es Internet, por eso, espera que algún día en cualquier parte del mundo se pueda escuchar la emisora que desee el oyente. “Yo soy un soñador y quiero disfrutar de la radio en Internet. El desarrollo tecnológico y los avances harán un medio más justo y esperanzado. Ante el micro hay siempre un ser humano con sus grandezas y sus limitaciones”, manifiestó.

Una de las cosas que le dicen a Del Olmo cuando hace una entrevista a un político es que no le da caña. “¡Pero no puedo empezar diciéndole que es un chorizo!”, declaró. En este sentido, comenta que cuando se habla de algún tema en su programa, le gusta captar las opiniones de personas de distintas ideas. “Esto lo hago para que los oyentes tengan ambas versiones. Esa es la radio que quiero”, admitió.

Por su parte, el periodista radiofónico afirmó que la radio está de moda y que es el medio más divertido y apasionante que conoce. “Los oyentes pueden tomar la palabra en la hora libre del programa que es de diez a once de la mañana. Ninguna emisora hace lo que hacemos en Punto Radio ya que los oyentes hablan sin que se filtren las llamadas”, señaló.

Esta mañana se ha retransmitido ‘Protagonistas’ desde Bilbao y ha contado con la presencia de Iñaki Azkuna, alcalde de la Villa y además ha conectado en directo con el enviado especial en las islas Seychelles. “Para mí el programa de hoy figura entre los veinte mejores. Tengo 72 años y me dicen que me jubile pero no quiero retirarme. Daré los buenos días unos diez años más a todos los que quieran escucharme”, sentenció.

Era una tarde lluviosa, de esas que lo único que te apetece es estar tumbada en el sofá con una mantita y leyendo un buen libro. En ese momento, me acordé que en Bilbao tenía lugar la XXXI Feria del Libro Antiguo y de Ocasión inaugurada el pasado 31 de octubre y que se podrá visitar hasta el 16 de noviembre, en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h. Así que decidí, junto con dos amigos, dar una vuelta por los numerosos stands que están situados en el paseo del Arenal.

Allí te puedes encontrar libros de todo tipo: cómics, novelas, libros de cocina, biografías de grandes autores, libros de viaje, científicos, literatura infantil y juvenil, etc. Pero la ventaja es que los puedes adquirir a buen precio, ahora que estamos en crisis. Otro aspecto que me gusta de los libros antiguos es el tacto tan especial de sus hojas.

Cuando llegamos al Arenal, pregunté en un stand si había algún libro que hiciera milagros, a lo que me contestó uno de mis amigos: “Sí, el último que quedaba me lo llevé el día anterior”. “¡Vaya, justo ése era el libro que necesitaba”, bromeé.

Después de estar una hora viendo los stands, me llamó la atención encontrar unos libros que leía de pequeña. Esos que te dan la posibilidad de leer una aventura diferente dependiendo de la página a la que quieras saltar. También me fijé en un libro que te explicaba cómo redactar tu curriculum, muy útil ahora que estoy buscando trabajo. Pero al final, decidí comprarme un clásico “Los amantes de Teruel”, de Juan E. Hartzenbusch. La verdad es que ya en la universidad, el querido profesor de Literatura, Félix Menchacatorre, nos habló de la obra y siempre me lo había querido leer.

Cuenta la leyenda que a principios del siglo XIII vivían en Teruel los jóvenes Juan de Marcilla e Isabel de Segura. El trato que mantuvieron desde la infancia, se convirtió en un amor mutuo; entonces Juan solicitó a D. Pedro Segura, padre de Isabel, la mano de su hija. Éste, aunque apreciaba la nobleza, le rechazó excusando su escasez de fortuna por tener hermano mayor que heredaría a su padre, en tanto él podía dotar a su hija con generosidad. Entonces Juan pidió a su amada un plazo de espera para lograr la hacienda necesaria al deseo de su padre; Isabel le concedió cinco años y él partió a la guerra.

Cuando Juan regresa se entera de que Isabel se había casado con otro hombre, va a su encuentro y le pide un beso a su amada pero ésta se lo niega porque está casada. Cuando oye esto, Juan cae muerto a sus pies. En su entierro, Isabel le descubre su cara y le da un beso que le negó el día anterior. Además, se queda reclinada hasta que el momento de empezar el entierro fueron a apartarla, vieron que Isabel no obedecía a los ruegos para que se retirase porque estaba muerta. Ante el asombro de los presentes y después de que el novel marido contara lo ocurrido, se decidió enterrar juntos a los dos amantes que tan desdichados habían sido en vida.

¿Cuántos casos parecidos al de Juan de Marcilla e Isabel de Segura habrán pasado desde entonces? ¿Hoy en día la gente es capaz de morir por amor?

Además en la publicación se habla de la vida de otras mujeres que el autor define como ‘triunfadoras’: Alaska, Susana Griso, Verónica Forqué y Natalia Verbeke, entre otras.

Mónica Naranjo Carrasco nació hace 35 años en la localidad de Figueras en Cataluña. Sus padres andaluces descubrieron que tenía una gran voz y la matricularon en una escuela de música. Con 15 años se dedica a perfeccionar su voz y además graba varias cintas con sus temas preferidos para después mandarlos a casas discográficas.

Una de las cintas fue escuchada por el productor Cristóbal Sansano, quien le maravilló su forma de cantar. Así empezaron a trabajar juntos para conseguir una oportunidad de una discográfica que llega en el año 1994, cuando Sony Music la presenta como su nueva estrella del pop español.

El disco debut se titulaba ‘Mónica Naranjo’. Los resultados en España son moderados, pero no fue así en Latinoamérica, donde obtiene un rotundo éxito y llega a vender más de un millón de copias, un resultado excelente para una cantante novata. En 1997 sale su segundo disco ‘Palabra de mujer’, vendiendo más de 2 millones de discos y con el que conquista el público español. En el 2000 publica ‘Minage’ siendo número uno durante cuatro semanas seguidas en España y donde aparece su tema más conocido ‘Sobreviviré’. A finales del 2001 se publica su ‘Chicas malas’,y en el año 2005 regresa la artista con un grandes éxitos. Despúes de pasar siete años desde la publicación se su último álbum, en abril de 2008 saca el disco ‘Tarantula’.

Aquí os dejo una de las canciones que he oído más románticas,y a la vez, tristes de la cantante que se titula ‘Empiezo a recordarte’ y pertenece al álbum ‘Palabra de Mujer’. Imagino que habrá gente que cuando lo oiga se identifique con la historia del tema y le recuerde a esa ‘persona especial’ que todos tenemos en el corazón.

“Pero este año aspiramos a recibir 2.000 estudiantes extranjeros. Necesitamos la internacionalización de la universidad”, destacó Juan Carlos Duque, director de Relaciones Internacionales. En este sentido, los estudiantes extranjeros, que suponen el 20 % del total de alumnos del centro académico, proceden de otros países europeos, Estados Unidos, Canadá, así como de varios países iberoamericanos. “El esfuerzo que hacemos con ellos es bien recibido. La mejor prueba de que están a gusto es que cada año vienen más alumnos que actúan como embajadores”, señala Duque.

En la ceremonia de recepción, estuve hablando con tres estudiantes de diferentes países y esto fue lo que me contaron sobre la experiencia de estudiar un tiempo en Deusto.

La mexicana María Fernanda Gutiérrez de 22 años es una estudiante de Psicología que ha sido seleccionada para hacer el programa de intercambio Erasmus Mundus. Confiesa que es la primera vez que viaja a España y que le gusta su modo de vida y la personalidad de la gente. “Es una buena experiencia porque conoces gente muy interesante y además he descubierto más cosas de mí, en el sentido de que soy más libre pero tengo que ser más responsable para administrar mi dinero”, asegura.

Jean- Louis Robinson de 25 años lleva 8 meses estudiando en Deusto un Máster en Comunicación Audiovisual, Empresarial e Institucional y se quedará hasta diciembre de 2010. Comenta que lo que menos le gusta del País Vasco es el mal tiempo ya que él es natural de Trinidad y Tobago y allí siempre sale el sol. “Intento ser buen estudiante aunque a veces soy un perezoso. Pero he conseguido la beca para venir aquí, así que igual lo que hago funciona”, bromeaba. Su primer objetivo cuando termine el Máster es regresar a su país pero no descarta trabajar en España. “Me encantaría seguir aprendiendo el idioma y hacer vínculos con la gente”, afirma.

Lo que le motivó a Alexy Podesca, ucraniano de 25 años, para venir a estudiar Lengua y Traducción a España, fue la posibilidad de estudiar español, conocer la gente y las costumbres de este país. Además, expresa que el nivel de vida en Ucrania y aquí son muy diferentes. “Con una beca en mi país sólo me da para vivir una semana, en cambio, en España con el dinero de la beca puedo pagar el piso y vivir un mes entero”, señala. Añade que está preparado para vivir en el País Vasco aunque “es normal que eche de menos a su familia”.

A las nueve de la mañana me ha despertado mi hermano para decirme que se había muerto alguien. Con su cara me imaginaba que esa persona era alguien que me importaba. Me dijo: ¡Se ha muerto el de Dirty Dancing!. ¡Cómo!, le contesté. La verdad es que no me lo podía creer, así que me dirigí al ordenador para comprobarlo.

Y sí, era verdad, qué pena. He leído la triste noticia antes de venir a trabajar. El actor Patrick Swayze fallecía en Los Ángeles a los 57 años de edad víctima de un cáncer que padecía y por el que estaba luchando desde que a principios de 2008 se le diagnosticara la enfermedad cuando trabajaba en la serie de televisión ‘The Beast’. Fue su representante, Annet Wolf, quién confirmó la noticia: “Patrick Swayze descansó en paz hoy con su familia a su lado después de encarar los desafíos de su enfermedad durante los últimos 20 meses”.

Quién no recuerda lo guapo y buenísmo que estaba en la película ‘Dirty Dancing’ en el año 1987. Seguro que muchas chicas nos hemos enamorado de él con esos bailes tan sensuales y provocativos. Me acuerdo de cómo miraba Johnny a Baby y la cogía por los brazos en la escena final de la película sonando de fondo la canción ‘Time of my life’, tema compuesto por Patrick Swayze. Confieso que habré visto la película decenas de veces y no me cansaré de verla. Es genial.

También hay que mencionar la entrañable película ‘Ghost’ que protagonizó junto a Demi Moore en 1990. Hay una escena que me hizo llorar de verdad, cuando Sam y Molly se dan el último beso y Sam le dice que la ama a lo que ella le contesta que “idem” y se ve a Sam acompañado de una luz brillante. En mi opinión, las mejores películas de Swayze y unos clásicos de la época por eso de poder entablar relación con el ser amado aún más allá de la muerte. Se nos ha ido uno de los actores más sexy de las últimas décadas pero sus películas seguirán siempre en nuestros corazones. Sin duda una estrella ha subido al cielo.

“Más que hermanos, éramos camaradas”. Con estas palabras, Francisco Kraus, hermano del tenor Alfredo Kraus, expresó la relación tan especial que le unía a su hermano, del que sólo se lleva un año de diferencia. Ayer se celebró un homenaje al gran tenor grancanario con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento y se hizo una ofrenda floral en la plaza que lleva su nombre en el barrio de Rekaldeberri, inaugurada hace ya 8 años, a la que asistieron el alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, y la Asociación Musical Alfredo Kraus (AMAK).

A Francisco Kraus se le hizo entrega de una copia firmada de un cuadro del pintor Iñaki García Erguin y se le veía muy emocionado recordando a su hermano. “Alfredo era un gran artista pero también fue un buen hijo, padre y amigo. Fue un hombre con grandes facetas de admirar”. Contaba que había mucha afinidad entre ellos y que iban siempre juntos a pasear, a la playa…e incluso empezaron a cantar juntos en el coro del colegio.

También el alcalde, Iñaki Azkuna, mostró su admiración por el músico. “Alfredo Kraus se merecía este homenaje ya que Bilbao disfrutó con su voz. Fue un portento como tenor que contribuyó a la cultura y tuvo un afán de superación extraordinario. Fue uno de los grandes tenores de Europa y dejo una impronta extraordinaria en Bilbao”.

Por su parte, el vicepresidente de AMAK, José Antonio Solano, quisó contar una anécdota del tenor ya fallecido. “Alfredo comenzó en la segunda mitad de los años 50 y se matriculó en una compañía donde cantaban los mejores del mundo. A pesar de que él era novato, quedó a la altura de sus compañeros de reparto de primer orden”.

En el homenaje había varios seguidores y amigos de Kraus. “A parte de gran tenor, hay que destacar la gran humanidad que tenía y su sencillez. Un fenómeno como persona”, asegura Mari Trini Larrinaga, socia de AMAK.

Alfredo Kraus nació en Las Palmas en 1927. Tras debutar en el Teatro Real de El Cairo en 1956 repitió el éxito obtenido en los escenarios más importantes de Turín y Londres. En 1960 actuó por primera vez en La Escala de Milán, encarnando el personaje de Elvino en La Sonnambula, y seis años después debutó en el Metropolitan House de Nueva York otra vez con Rigoletto.

Kraus ha sido considerado como el mejor tenor de su generación, destacándose su perfección técnica, la claridad de dicción y su dominio del agudo. Los críticos han justificado la longevidad de su carrera en su cuidado repertorio que se limitó a la música que mejor adaptaba su voz. En 1991 le concedieron el Premio Príncipe de Asturias.

LA HERMANDAD DE LA BUENA SUERTE. Fernando Savater. Planeta. Barcelona, 2008. 281 páginas. 20,50 euros.

Fernando Savater Martín , filósofo y escritor (San Sebastián, 1947), es el autor del libro La Hermandad de la Buena Suerte con el que ha sido galardonado con el Premio Planeta 2008. Una novela de ficción y aventuras aliñada con gotas de metafísica, que está ambientada en el apasionante mundo de las carreras de caballos.

Por su parte, Savater es considerado uno de los intelectuales de mayor prestigio y ha escrito más de cincuenta obras de ensayo político, literario y filosófico, así como, artículos periodísticos. Algunas de sus publicaciones más importantes son el ensayo Ética para Amador en 1991, donde quiso acercar la filosofía a los jóvenes, El jardín de las dudas finalista del premio Planeta en 1993, que trata sobre uno de sus autores favoritos Voltaire, La vida eterna en 2007, una reflexión filosófica sobre la religión de nuestros días, etc.

La historia se centra en un caballo ganador llamado Espíritu Gentil que quedó tercero en la carrera más importante del año como es la Gran Copa y la misteriosa desaparición de Pat Kinane, un jockey, que se marcha en busca de la buena suerte antes de que se celebre la próxima carrera. Hay dos magnates, el Dueño y el Sultán, que son rivales y que quieren ganar este evento hípico por todos los medios. El Dueño es el propietario de Espíritu Gentil y sabe que para vencer la Gran Copa su caballo tiene que ser montado por Kinane. Por eso, hay cuatro aventureros: el Príncipe, el Doctor, el Profesor y el Comandante, que tienen la misión de encontrarle antes de dicha carrera. Su búsqueda les llevará hasta una isla del Mediterráneo donde se encontraran con unos leones.

Después de haber leído la novela, debo decir que la historia me parece que tiene un argumento original y de hecho me enganchó desde el primer momento, pero sí que es verdad que en los primeros capítulos no se identifica bien a los protagonistas de la obra y para el lector puede resultar un tanto confuso. Es en el capítulo cuarto donde se describe el físico, los estudios y las aficiones de los personajes.

Es interesante destacar, que en el libro se intercalan capítulos en primera persona del Doctor y del Profesor. El primero le habla a su esposa Lucía ya fallecida como si estuviese con él. El segundo sueña que viaja a varias ciudades mientras está durmiendo. En mi opinión, el intercalar capítulos en primera persona con la narración de la novela la hace más entretenida y a mí son los episodios que más me han gustado.

Sinceramente, no me esperaba los hechos que se producen cuando los cuatro aventureros van a buscar al jockey a la isla del Mediterráneo. Como aspecto negativo y que me ha dejado bastante sorprendida y decepcionada es que después de haberte leído toda la novela no tenga final definido. A mi juicio, la obra tendría que haber acabado de alguna manera, ya sea buena o mala, pero que el autor no deje en el aire el final de la misma.

En cuanto a la extensión del libro, cabe destacar que Fernando Savater comentó en una entrevista que le horrorizan las novelas largas. En este sentido, estoy totalmente de acuerdo con él ya que hay pocos autores que tienen la habilidad de entretener al lector escribiendo libros demasiado largos. En mi opinión, la obra tiene las páginas justas para que la lectura se haga amena y rápida de leer.

Como conclusión, considero que la lectura de esta novela es recomendable tanto para jóvenes como para adultos. Fernando Savater es un gran escritor y filósofo y esto se aprecia en el buen contenido de la obra, en el lenguaje, la descripción y narración de la misma. También, el autor escribe correctamente los extranjerismos y latinismos de la novela en cursiva. Es verdad que esta obra no se ajusta a lo que Savater nos tiene acostumbrados pero él ya señaló que en este libro se había tomado unas vacaciones de sí mismo.

Ilusión, magia, acrobacias extremas, humor, luces de colores, buena música, excelente vestuario, perfectas coreografías, maquillaje… Todo esto y mucho más es el último espectáculo del Cirque du Soleil llamado ‘Varekai’, que en el lenguaje romaní de los gitanos significa “en cualquier lugar”. La verdad es que hace tiempo que quería ver alguna de sus funciones ya que varios amigos me habían dicho que este circo era realmente espectacular. Hace dos semanas tuve la suerte de que me regalaran las entradas y después de haber ido ayer, puedo decir que todos los números son impresionantes.

Como no podía ser menos, el circo tenía completas las localidades. El público muy variado: padres con sus hijos, parejas, grupos de amigos, abuelos con sus nietos…que disfrutaron de las dos horas y media de espectáculo, que se divide en dos partes con un descanso de 25 minutos para tomar algo y comer unas palomitas. Y es que se notaba que la gente se estaba divirtiendo, miraba con asombro y aplaudía sin parar en cada una de las actuaciones, que superaba a la anterior. En sus números no aparecen animales pero sí graciosos payasos y excelentes acróbatas que dejaban con la boca abierta a los asistentes. Me han encantado los dos números de los payasos Mooky y Steven y el número de los columpios rusos en el que los acróbatas saltan por el aire para caer encima de sus compañeros o en las telas que les protegían.

La historia, que se centra en el mito griego de Ícaro, empieza con un joven que cae del cielo en paracaidas y aterriza en un bosque misterioso donde viven criaturas extrañas. A partir de ese momento, el ángel se sumerge en una aventura extraordinaria donde todas las cosas son posibles. Es una producción que homenajea al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición del circo.

Cirque du Soleil es una compañía de circo contemporáneo que se creó por Guy Laliberté en el año 1984 y tiene su sede en Montreal (Canadá). En la actualidad, cuenta con 4.000 empleados de más de 40 países, entre ellos unos 1000 artistas. Desde su fundación, ha dejado conmocionados a más de 80 millones de personas de los cinco continentes. En este año, la compañía presentará 20 espectáculos simultáneamente en todo el mundo.

En fin, os recomiendo que no perdáis la oportunidad de ver este sensacional espectáculo que estará en Bilbao hasta el domingo 19 de abril. Seguro que no os arrepentís y pasáis una tarde o noche divertida.

“Me duele que haya diestros con tanta enjundia como ‘El Juli’ , Morante de la Puebla y José Tomás y se queden sin testimonio escrito. Son toreros de nuestro tiempo que la crítica desprecia”, sostiene José Carlos Arévalo, director del semanario‘6 Toros 6’ en la presentación de la colección ‘Serie Oro’ sobre la biografía de estos tres toreros. A finales del siglo pasado, surgieron diestros importantes que asumían hallazgos del toreo moderno como del antiguo, por esto, el objetivo de la revista es “dejar constancia de lo que acontece en los ruedos de España y reivindicar la pasión por la fiesta de los toros”.

“Estamos perdidos si el director de Televisión Española no es aficionado a los toros”. De esta manera, criticaba Arévalo que había un negocio detrás de la no retransmisión de las corridas de toros ya que donde en el pasado sí había emisiones, ahora se ofrecían programas producidos por Mediapro. “Para que se emitan las imágenes de corridas en televisión tiene que suceder una desgracia”, asegura.

“José Tomás es un heterodoxo y roza con los intereses de los medios de comunicación, que le ningunean implícitamente, con lo que, el torero pierde”, señala Arévalo. También, advierte que tiene una conducta atípica porque no se deja televisar ni habla con nadie y esta actitud molesta a la gente. A pesar de esto, opina que el torero es el que mejor une la presentación del engaño a la mirada del toro y que no sólo recoge herencias del pasado como Curro Romero sino que abre expectativas al futuro. Y es que el experto recuerda cómo su madre le contaba que las sensaciones que le causaba José Tomás en los ruedos eran parecidas a las que le producía Manolete . “Tomás tiene un talante distinto que no se puede comparar con el resto de toreros”, sentencia.

Para el director, Morante de la Puebla hace un toreo puro, que tiene la vía abierta a la improvisación y posee toques de muñeca similares a ‘El Gallo’ y Joselito . “Morante es un torero que te recuerda en sus hallazgos a lo mejor del toreo sevillano”, afirma. En cambio, ‘El Juli’ es de los tres el que mejor busca el sitio de la embestida y el que más domina con el capote aunque es una pena que no banderillee.

Alfredo Casas, periodista taurino de EL CORREO, se ha encargado de escribir el ejemplar del ‘El Juli’. Cuenta que ha sido un trabajo de “documentación terrible” en el que “su hijo ha disfrutado muchísimo con la labor”. Es un torero que no está satisfecho por su condición de artista y que a pesar de que “lo ha tenido todo”, ha decidido dar un “cambio difícil”. “Julián llega a creerse que hay un trasfondo superior que no ha alcanzado pero puede alcanzar”, destaca.

El pasado 19 de enero se cumplieron 200 años del nacimiento del romántico Edgar Allan Poe, periodista y poeta estadounidense, conocido por ser el maestro de los relatos de terror y misterio. Y me ha venido a la memoria mi profesor de Literatura en la universidad, Félix Menchacatorre, buen profesor y mejor persona que por desgracia falleció el verano pasado. Siempre le recordaré como la persona que me enseñó a amar la literatura y desde aquí le agradezco todo lo que aprendí en sus clases.

La vida de Poe no fue fácil. Tenía un hermano mayor llamado William y Rosalie era su hermana pequeña. Precisamente, su padre se fue de casa el mismo año que nació su hermana, en 1810. Un año más tarde, su madre Elisabeth moría por tuberculosis con la edad de 24 años.

Así que, Rosalie y Poe fueron adoptados por una familia adinerada de Virginia. Estudió un año en la universidad de ese estado pero le echaron por su afición al juego y más tarde se alistó en el ejército. Tenía tan mala relación con su padrastro que cuando éste se murió en 1834, no le dejo herencia, cosa que le afectó mucho a Poe.

Con tal sólo 18 años, el escritor publicó su primera obra literaria llamada “Tamerlane and Other Poems” que contaba con 40 páginas. Tenía problemas económicos y su manera de ganarse la vida era escribiendo relatos y crítica literaria para algunos periódicos, llegando a convertirse en el primer crítico literario de EE.UU. En cambio, no duraba mucho en los trabajos por su adicción al alcohol.

En Baltimore, en 1835, se casó con su prima Virginia de 13 años y diez años más tarde publica su composición poética más famosa titulada “El cuervo”, que se caracteriza por la musicalidad y un lenguaje estilizado. El poema trata sobre la misteriosa visita de un cuervo parlante al hogar de un amante desolado que acaba enloqueciendo poco a poco.

El poeta se queda viudo en el año 1847 al fallecer su mujer de tuberculosis. El tema que más le gustaba escribir era sobre la muerte de una mujer joven y bella, que se debe a la pérdida de las dos mujeres más importantes de su vida, su madre y su mujer. Poe decía que la obra de arte debía contar con tres características: unidad, rechazar el didactismo y crear emociones en el lector.

En cuanto a los relatos de raciocinio, el escritor se centra en la novela policiaca. No quería que el lector fuese un mero observador, sino que participara en el descubrimiento del robo o el crimen. Además de ofrecer las pistas de los sucesos, introdujo un personaje que era el detective Auguste Dupin, que influyó en autores posteriores como Sherlock Holmes, Aghata Christie o Arthur Conan Doyle, entre otros. Algunos de sus cuentos de terror son “La caída de la Casa de Usher” en 1839, “El Gato negro” en 1843, “El barril de amontillado” en 1846, etc. También, se le conoce por los relatos de detectives como “Los crímenes de la calle Morgue”, en 1841, “La carta robada” en 1844, etc.

Allan Poe fue hallado inconsciente a la salida de un bar en 1849, con lo que le trasladaron a un hospital y fallecía 4 días más tarde a la edad de 40 años. No se sabe cuáles fueron las causas de su muerte aunque se cree que fue una congestión cerebral provocada por el alcohol.

Por la mañana en el trabajo suelo leer el periódico y me fijé en un espectáculo que estaba programado para las 21:00 horas en el Teatro Arriaga, era la obra “Semianyki, es decir, “La familia” del Teatro Clown Licedei. Como no había hecho ningún plan y pensé que podía ser divertido, fui a ver la representación junto con unos amigos.

La obra que se puede ver por la tarde hasta el día 30, tiene una duración de hora y cuarenta minutos y retrata a una familia rusa enloquecida. Los protagonistas son seis payasos, un padre que bebe demasiado y abandona a su familia, la madre embarazada y cuatro hijos chalados, tres niñas y un niño, que intentan matar a sus padres. El niño pretende cortar la mano a sus padres con un serrote, una de las niñas le tira una lanza a su padre y le atraviesa los hombros, etc. A pesar de todo lo sucedido, hay un final feliz donde la madre da a luz y el padre vuelve a casa.

Tiene mucho mérito que, para contar la historia, los payasos no usan las palabras, simplemente con mimos, gestos, risas, lloros y mucho humor, logran hacer reír al público y disfrutar de cada una de las escenas. Además, las distintas situaciones se ambientan con música de fondo y en varias ocasiones, los actores intentan hacer partícipes al público en la obra.

Teatro Licedei es el primer Teatro Ruso de Clowns y Mimos Slava Polunine fue uno de los fundadores del Teatro Licedei en el año 1968, en Leningrado. Los sketches estaban llenos de melodías occidentales que eran contrarias a la URSS. A pesar de todo, Slava convirtió una abadía abandonada en una casa y sala de ensayos, donde se quedaba a dormir junto con su equipo. Pero en 1995, los monjes de la Abadía regresaron y Licedei tuvo que marcharse.

En fin, es una obra que merece la pena ir a ver, con la que los niños y sus padres pueden pasar un rato divertido ya que las risas están aseguradas.

A pesar de que han pasado 15 años desde que escuchamos el tema “La Soledad” de Laura Pausini, seguro que mucha gente se acuerda de la letra y al escucharla le traen todo tipo de recuerdos. En esa época, fue una de las canciones que más me marcó, sobretodo porque está llena de emociones y sentimientos. Creo que cualquier persona que haya estado enamorada, se puede identificar perfectamente con la historia que cuenta.

Después de haber editado en su carrera musical más de diez discos, la cantante ha sacado nuevo trabajo el pasado 14 de noviembre titulado “Primavera Anticipada”. Para ella, la primavera es sinónimo de “serenidad y equilibrio interior”. Es un álbum compuesto de 14 temas inéditos, donde se incluye la canción “El Cambio No”, un dueto con el músico británico James Blunt. Para la publicación de este disco, la artista ha estado trabajando durante casi un año en Italia, Londres y Los Ángeles.

La cantante nació hace 34 años en la localidad italiana de Solarolo. Su madre es maestra y su padre se dedica a la música, así que fue él quién le enseñó clases de canto. En 1993 se presentó al Festival de San Remo y obtuvo el primer puesto. A partir de este momento, empezó su exitosa carrera musical. Al año siguiente, sacó su primer disco llamado “Laura Pausini”. Después publicó varios álbumes como “Las Cosas Que Vives” en 1993, “Mi Respuesta” en 1998, “Entre Tú y Mil Mares” en el 2000 o “Yo Canto” en el 2006, entre otros. En toda su carrera, ha vendido más de 40 millones de discos y ha obtenido más de 180 discos de platino, numerosos discos de oro y uno de diamante.

Laura Pausini es una de las mejores artistas italianas por saber llegar al corazón de la gente a través de las letras de sus canciones. Tiene una voz magnífica que ha ido mejorando en cada uno de sus trabajos. Desde aquí, le deseo mucha suerte en su nuevo disco.

“Los adolescentes quieren ser escuchados, que se les respete y comprendan su forma de ser”, destaca Javier Elzo, sociólogo y profesor emérito de la Universidad de Deusto, en la presentación de su libro titulado “La voz de los adolescentes”, que se celebró en el Euskalduna.

El libro se basa en la investigación sociológica reciente en adolescentes y se caracteriza por ser una obra que sirve de ayuda a la reflexión de los padres y a los jóvenes. El experto se centra en contar cuáles son los valores de los jóvenes como: la familia, la escuela, la sexualidad o las actividades de ocio, entre otros.

Respecto a la familia, los adolescentes tienen una valoración positiva de los padres aunque, a veces, no tengan tiempo para ellos. Quieren que los padres les entiendan y prefieren el no antes que la indiferencia.

En el caso de la escuela, quieren un profesor que les eduque no sólo que les transmita conocimientos. Desean un profesor que “nunca les humille y que les transmita entusiasmo”. Además, necesitan ir a la escuela sin miedo y piden más disciplina.

Una de las actividades de ocio de los jóvenes es el botellón con los amigos. Para ellos, el beber equivale a fiesta, a la búsqueda del placer, etc. De hecho, más del 90% de los menores han probado el alcohol y muchos de ellos, siguen bebiendo demasiado. “Cuanto menos se beba mejor y cuanto más tarde mejor”, señala Elzo.

Según el profesor, hay dos errores que no se deben cometer con los jóvenes. Primero, no se les tiene que mimar ni adular demasiado. Segundo, no se les debe identificar con la violencia, las drogas, el alcoholismo, es decir, no se les tiene que identificar con lo negativo.

Por último, el retrato robot de los jóvenes de hoy en día es el siguiente: dicen que son libres pero en realidad están atados a Internet o a los amigos; valoran la lealtad, la transparencia y la fidelidad; rechazan la mentira, el enchufismo; y tienen gran capacidad de adaptación.

El gran Manuel Alcántara, periodista y columnista de EL CORREO, ha participado esta mañana en las Jornadas de Prensa, celebradas en el Euskalduna. La conferencia que ha ofrecido junto con otros ponentes, Fernando Marías y Kiko Veneno, trataba sobre el significado de la palabra.

Él dice que la palabra es un instrumento y que el poeta aspira a que su palabra nazca en el territorio que más le conoce. “Dios nos ha dado el divino valor de la palabra para ocultar nuestros pensamientos”, señala.

El periodista cuenta que cuando conoció a Azorín, le preguntó qué debía leer y éste le contestó que leyera el diccionario etimólogico. Así que, le siguió el consejo y leyó al azar las entradas del diccionario para poder conocer la biografía de las palabras.

También, añade que las columnas de los periódicos deben tener un punto de modestia y no tienen que ser dogmáticas, es decir, no tienen que convencer a nadie. Se ha dado cuenta que, a la gente le gusta que la opinión del articulista coincida con su opinión.

La verdad es que llevo leyendo a Alcántara durante muchos años y considero que es un magnífico escritor y periodista. Al leer sus columnas, aprendo de muchos temas y las cosas que cuenta, me dan qué pensar. El homenaje que le harán mañana por la tarde lo tiene muy merecido, por llevar cincuenta años ejerciendo correctamente esta profesión.