El Viernes Santo por la tarde estuve con un buen amigo dando una vuelta por Bilbao y viendo cómo la Procesión del Santo Entierro, organizada por la Cofradía de la Santa Vera cruz, recorría el puente del Arenal. Era la primera vez que tenía la oportunidad de ver este espectáculo ya que en Semana Santa me suelo escapar unos días a Noja. Lo que más me asombró fue la devoción y la fuerza con la que cargaban los enormes Pasos: El Cristo de la Villa, Nuestra Señora de la Soledad, etc.

En realidad, estaba haciendo tiempo para después disfrutar de una estupenda obra en el Teatro Arriaga. Cuando fui a comprar la entrada, me informaron que había unas buenas localidades en la delantera del anfiteatro por 15 euros pero que tenía un descuento del 25% ya que soy menor de 30 años y además desempleada, lo que me pareció estupendo porque es una buena manera de fomentar la cultura entre los jóvenes, ahora que estamos en crisis.

En ese momento, me llamó la atención que ya había bastante gente haciendo fila. Se escuchaban comentarios agradables sobre la protagonista, que si era muy buena actriz, otros decían que era muy guapa, que tenían ganas de verla actuar, que la echaban de menos en la serie de Telecinco…Bueno, con todas estas pistas, imagino que sabrán que se referían a la joven actriz Amaia Salamanca, que dejó su personaje de Catalina de la éxitosa serie ‘Sin tetas no hay paraíso’ para dar vida en el teatro a ‘La Marquesa de O’, un clásico alemán del siglo XIX escrita por Heinrich Von Kleist cuando tenía 23 años y en esta ocasión dirigida por Magüi Mira.

Y es que sin duda Amaia ha pegado un gran cambio. En la televisión, interpretaba a una joven acomplejada por el tamaño de su pecho y que estaba perdidamente enamorada de un guapísimo narcotraficante conocido por ‘El Duque’. Precisamente, el gran amor que sentía le llevó a involucrarse en un mundo tan peligroso como son las drogas y la prostitución que, transcurrido el tiempo, terminó con su propia vida.

Mientras que en la obra de teatro, se convierte en Julieta, una marquesa viuda que vive en el norte de Italia, descubre que está embarazada pero desconoce la identidad del padre. La dama decide poner un anuncio en el periódico pidiendo al padre de su hijo que se presente el día 3 a las 12 del mediodía con el compromiso de casarse con él, sea quién sea. Esta decisión provoca un gran escándalo en la familia y en la sociedad de la época.

Amaia Salamanca comparte escena con Josep Linuesa, que os sonará por ser Miguel Cortes, su marido de conveniencia en la televisión, el veterano actor Juan José Otegui que a lo largo de su profesión ha actuado en más de veinte obras de teatro, además de trabajar en el cine y la televisión pero que hace poco anunció su retirada debido a “razones personales” y la magnífica Tina Sáinz, que la recuerdo en su papel de directora del Colegio Azcona en la serie ‘Compañeros’ de Antena 3.

La verdad es que Amaia Salamanca y Josep Linuesa me engancharon tanto en la serie que me hacía ilusión verles actuar y, aún más, cuando Amaia debutaba en el teatro. Ambos han hecho un buen trabajo pero reconozco que la actuación de Juan José Otegui y Tina Sáinz es insuperable. En la función se mezclan escenas de humor, que protagoniza Otegui, con momentos de tristeza, que interpreta Salamanca. En definitiva, una obra entretenida y aconsejable para pasar una buena tarde.

El sociólogo Gonzalo Centeno ejerce desde hace diecinueve años como director del Teatro de Barakaldo. Un teatro que nació en 1991 con una clara vocación metropolitana, primero por considerarse la segunda ciudad de Vizcaya y también con la idea de ser el teatro de la localidad. Centeno después de haber estudiado animación sociocultural y participar en el primer centro juvenil de Vizcaya que se creó en Barakaldo, pasó a dirigir este teatro. Por aquella época, había alrededor de 50 teatros públicos en España pero ahora la cifra ha ascendido a los 1.000. En la actualidad, el Teatro de Barakaldo cuenta con importantes espectáculos de música, teatro y danza, que lo han convertido en un referente nacional e internacional.

¿Cuáles son sus funciones?
Mi labor es dirigir una pequeña empresa. El teatro tiene diecisiete trabajadores y dos millones de euros en movimiento al año. Me encargo de la gestión financiera, mantenimiento del edificio, así como, del control del personal y de sus horarios. Somos una entidad pública que tiene el objetivo de difundir la cultura a la gente.

También fue el presidente de la Red Española de Teatros Públicos
Sí, es un cargo electo que duró dos años y medio. Es una estructura que engloga casi 600 salas públicas españolas y tiene 140 socios. Al teatro no le ha influido que haya sido presidente durante ese período. Simplemente mis compañeros han tenido que trabajar más.

¿Qué característica principal tiene la Red Española de Teatros Públicos?
Lo más importante es que nos permite intercambiar la información de los espectáculos entre todos. En España hay unos 2.000 espectáculos nuevos al año con lo que es imposible tener tiempo para verlos todos. Por ejemplo cuando fui a ver ‘La Muerte de un viajante’, algunos de mis compañeros me llamaron para saber mi opinión, si está justificado el dinero que piden por la obra, las dificultades de montaje, etc.

¿Qué significa para usted el teatro?
Para mí es parte de mi vida. Es un lujo trabajar en este teatro ya que me pagan por hacer algo que me encanta. Llevo trabajando diecinueve años y muchas de mis relaciones personales se han desarrollado aquí. Para mí es un lugar de disfrute y me siento muy a gusto. Sentiré mucha pena cuando tenga que dejarlo. Bueno, no lo dejaré sino que cambiaré de actividad dentro del sector.

¿Qué se tiene en cuenta a la hora de elegir las obras de cada temporada?
En este teatro se programan las obras que se consideran importantes para la ciudad y la elección no tiene nada que ver con mis gustos personales. La programación se elabora con el criterio de la complementariedad, es decir, muchas compañías no pueden ir al Teatro Arriaga pero si vienen al Teatro de Barakaldo porque son importantes para el área metropolitana. En 2008 hemos ofrecido 234 funciones al público. El teatro cuenta con importantes espectáculos de música, danza y teatro que lo han convertido en un referente nacional e internacional.

¿Cómo prepara la compañía su espectáculo?
Los teatros españoles son todos de diferente tamaño. Por eso, la compañía llega con una semana de antelación y tiene que adaptar su técnica a las dimensiones del teatro. Deciden dónde situarán los decorados, cómo será la iluminación, dónde colocarán el atrezzo, etc.

¿Cree que hay competencia entre los teatros cercanos?
No tenemos competencia. Somos un teatro público y trabajamos con dinero público. Tendemos a compartir la información y complementar la oferta de la zona. Si un especáculo va al Serantes o al Arriaga, no lo hacemos. Se trata de que si un ciudadano quiere ver una obra, tenga las máximas opciones para verlo. Además, sería absurdo competir con el Arriaga que tiene un presupuesto cinco veces mayor que el nuestro.

¿Cuál es el objetivo del teatro?
Al ser público tiene que ofrecer todo tipo de espectáculos. No estamos buscando el rendimiento social por la vía de la ocupación. Nos interesa la difusión cultural y hay obras que estamos obligados a ofrecer aunque se sabe de antemano que son minoritarias como ciertas músicas contemporáneas…También queremos ser una estructura de lanzamiento para aquellos cantantes que no tiene el nivel necesario para cantar en el Arriaga.

¿Ha habido muchos espectáculos que han llenado el teatro?
Sí, muchísmos. Desde colgar el cartel hasta dejar fuera a la gente. La tasa de ocupación del Teatro de Barakaldo es del 60%. Lo normal es que los teatros del resto de España recuperen por taquilla un cuarto de lo que gastan. Nosotros nos encontramos dentro de la media.

¿Cómo está afectando la crisis?
La crisis no está influyendo al teatro porque suele acudir gente con un buen nivel socioeconómico y cultural. La temporada 2008-2009 ha sido excelente. La crisis la notaremos en que contrataremos menos espectáculos pero las taquillas están mejorando de manera significativa.

¿Qué aspectos del teatro habría que mejorar?
Se debería afinar en la gestión de públicos. Mejorar los sistemas de información para el público habitual e intentar convertir el público inexistente en usual.

¿Qué género le gusta más?
La zarzuela y la ópera me turran enormemente por los textos y las historias que cuentan. He visto bastante ópera pero no soy aficionado y mi formación en música es desastrosa. Con lo que más disfruto en el teatro es con el texto de la obra porque me encanta leer.

¿Cuál es su obra preferida?
Hay muchas obras que me gustan pero no tienen que ver ni con el precio ni con la calidad artística. Con el tiempo, hay que ir afinando que es apreciar el esfuerzo de los demás y valorarlo con cariño. Hay obras que después de verlas, piensas que les ha quedado mal pero lo que realmente importa es que le han puesto empeño y ganas.

¿Le gustaría dirigir un teatro de otra ciudad?
No. Ya me lo han propuesto cambiar de lugar y siempre me he negado. Me gusta dirigir el teatro de mi ciudad y además mi equipo comparte la misma idea.

Por la mañana en el trabajo suelo leer el periódico y me fijé en un espectáculo que estaba programado para las 21:00 horas en el Teatro Arriaga, era la obra “Semianyki, es decir, “La familia” del Teatro Clown Licedei. Como no había hecho ningún plan y pensé que podía ser divertido, fui a ver la representación junto con unos amigos.

La obra que se puede ver por la tarde hasta el día 30, tiene una duración de hora y cuarenta minutos y retrata a una familia rusa enloquecida. Los protagonistas son seis payasos, un padre que bebe demasiado y abandona a su familia, la madre embarazada y cuatro hijos chalados, tres niñas y un niño, que intentan matar a sus padres. El niño pretende cortar la mano a sus padres con un serrote, una de las niñas le tira una lanza a su padre y le atraviesa los hombros, etc. A pesar de todo lo sucedido, hay un final feliz donde la madre da a luz y el padre vuelve a casa.

Tiene mucho mérito que, para contar la historia, los payasos no usan las palabras, simplemente con mimos, gestos, risas, lloros y mucho humor, logran hacer reír al público y disfrutar de cada una de las escenas. Además, las distintas situaciones se ambientan con música de fondo y en varias ocasiones, los actores intentan hacer partícipes al público en la obra.

Teatro Licedei es el primer Teatro Ruso de Clowns y Mimos Slava Polunine fue uno de los fundadores del Teatro Licedei en el año 1968, en Leningrado. Los sketches estaban llenos de melodías occidentales que eran contrarias a la URSS. A pesar de todo, Slava convirtió una abadía abandonada en una casa y sala de ensayos, donde se quedaba a dormir junto con su equipo. Pero en 1995, los monjes de la Abadía regresaron y Licedei tuvo que marcharse.

En fin, es una obra que merece la pena ir a ver, con la que los niños y sus padres pueden pasar un rato divertido ya que las risas están aseguradas.

“No hay nada más digno que en los momentos de derrota afectiva o económica, tener en cuenta lo importante que son los valores. No hay que ir llorando ni derramar sangre, hay que luchar y seguir construyendo vida”. Con estas palabras, Cristina Rota, actriz y directora de teatro, dejaba claro cuál era el hilo conductor de su último libro ‘Diré que te recuerdo’, presentado en el Festival de las Letras Gutun Zuria celebrado en Bilbao.

Y es que la actriz recuerda que en el exilio, lo único que le mantuvo viva fue la certeza de saber que no tenía más opciones, tenía que seguir luchando y no cortar con su historia. En un momento, se llegó a preguntar para qué podía servir ella y se dio cuenta que después de hacer un recuento de sus experiencias vividas, le valió para reencontrarse a sí misma, con lo que tenía que pelear por las cosas que creía verdaderas. “Siempre uno tiene que luchar por la libertad aunque le valga la vida en ello”, sentencia.

Además, comentó cómo se forma una escuela de teatro, así como las dificultades que surgen en ella. “La enseñanza es una orientación y preserverancia aunque es difícil tener una escuela de teatro e inculcar a los alumnos que tienen que formar un grupo”, afirma. Lo  primero que deben hacer los actores y actrices es asumir que todos son responsables de la tarea y no pensar de manera individual ya que un actor que participa en un grupo llegará más lejos. La Escuela de Teatro de Rota está unida a la Escuela de Cine donde se producen películas. “Lo interesante es que el alumno salga a escena desde el primer año y se enfrente al público”. El motivo por el que se quedó en España es para crear un Centro de Creación donde todos puedan vivir. Ella asegura que los actores consagrados ayudan al joven actor.

Después del “No a la guerra” se ha vapuleado mucho al teatro y a los actores. Es difícil trabajar en un país donde sus dirigentes políticos y la prensa se deshacen en críticas destructivas todo el tiempo. En lugar de apoyarlo, se critica a los actores, al teatro, al cine…

Juan Diego Botto, habló del tesón que ha tenido su madre en la vida  para crear esta escuela de teatro. Un proyecto al que ha dedicado muchas horas de trabajo. “Al principio, la escuela estaba en el salón de nuestra casa y contaba con tan sólo diez alumnos y ahora está formada por trescientos”. Continúa diciendo que su madre, que ha traspasado su experiencia vital a la pedagogía, quiere actores comprometidos con el mundo. Generalmente cuando se produce una manifestación social, los actores están presentes y esta es una manera de vincularse con el mundo que viven. También elogia el amor que ha demostrado su madre, trabajando de carnicera, de actriz…para que no les faltara de nada a sus hijos.

El teatro ha estado en crisis prácticamente toda la vida pero esta situación se ha agravado desde hace diez años cuando se ha producido una depresión y una falta de pérdida de autoestima. La directora asegura que después del “No a la Guerra”, se ha vapuleado mucho a los actores y al teatro, en general.“Es difícil trabajar en un país donde sus dirigentes políticos y la prensa se deshacen en críticas destructivas todo el tiempo. En lugar de apoyarlo, se critica a los actores, al teatro, al cine…”.

Cristina Rota  se refiere a la familia como una comunidad, donde para que todo salga fantástico, las tareas se hacen juntas y cada uno cumple su rol. “Cuando uno se pone victimista, se transmite el dolor y un adulto no puede hacer eso, hay que buscar el principio de placer”. Su hija, María Botto ha aprendido que el afecto en la familia es fundamental. Da mucha importancia a sus hermanos y haría cualquier cosa por ellos. “Si todos los seres humanos nos dejáramos de mirar el ombligo, seguramente nos adelantaríamos a los acontecimientos”. Así, criticaba que la gente no se da cuenta de las señales que nos mandan porque sólo se miran a sí mismos. “Antes de una dictadura hay cien mil señales”.

Trayectoria

Cristina Rota ha realizado más de 60 obras que avalan su labor profesional como directora y actriz. Desde1973 a1975 dirigió la Sala Planeta de Buenos Aires en Argentina. Como actriz, ha participado en más de 50.También, le otorgaron el Premio MAX al Mejor teatro alternativo. Además, ha trabajado como guionista, productora y escritora de Libros como “Los primeros pasos del actor” y “Diré que te recuerdo”. En este momento, dirige la Escuela de Arte Dramático, que lleva su nombre, y el Centro de Nuevos Creadores.